ফিচার ডেস্ক: বিংশ শতাব্দীর আধুনিক চিত্রকলার অন্যতম বরেণ্য শিল্পী যোগেন চৌধুরীর ক্যানভাসে সবসময় স্থান পেয়েছে বাংলার মাটি, মানুষ এবং রাজনৈতিক ক্ষমতার দম্ভ। মানুষের ক্লান্ত চোখ, বিকৃত শরীর ও প্রকৃতির বিচিত্র অনুষঙ্গ ব্যবহার করে তিনি একটি স্বতন্ত্র শিল্পভাষা তৈরি করেছিলেন। সময়ের নির্মম বাস্তবতার এই ভাষ্যকার শুধু ছবিই আঁকেননি, বরং মানুষের ভেতরের ক্ষত এবং সভ্যতার অসংগতিও ফুটিয়ে তুলেছেন। দুই বাংলার স্মৃতি ও ঐতিহ্যের সঙ্গে নিবিড়ভাবে যুক্ত থেকে তিনি তাঁর শিল্পকর্মে সর্বজনীন এক নিবেদন তৈরি করেছেন।
১৯৩৯ সালে অবিভক্ত বাংলার ফরিদপুর জেলার দহরপাড়া গ্রামে জন্মগ্রহণ করা এই শিল্পী শৈশবেই পারিবারিক সাংস্কৃতিক পরিবেশের সঙ্গে পরিচিত হন। তবে ১৯৪৭ সালের দেশভাগ তাঁর জীবনে গভীর প্রভাব ফেলে এবং জন্মভূমি ছেড়ে তাঁকে ভারতে চলে যেতে হয়। এই বাস্তুচ্যুতি ও উদ্বাস্তু জীবনের অভিজ্ঞতা তাঁর ক্যানভাসে বিষণ্নতা এবং অন্তর্গত যন্ত্রণার স্থায়ী উপাদানে পরিণত হয়। কলকাতার গভর্নমেন্ট আর্ট কলেজ থেকে শিক্ষা শেষ করার পর তিনি ফরাসি সরকারের বৃত্তিতে প্যারিসে যান।
ইউরোপে অবস্থানের সময় তিনি আধুনিক শিল্পরীতি ও পশ্চিমা শিল্পভাবনার সঙ্গে পরিচিত হলেও নিজের শিকড় থেকে কখনো বিচ্ছিন্ন হননি। পাশ্চাত্যের ভাবনার সঙ্গে ভারতীয় ও বাঙালি সংস্কৃতির মেলবন্ধন ঘটিয়ে তিনি নিজস্ব একটি শৈলী নির্মাণ করেন। পরবর্তীতে শান্তিনিকেতনের কলাভবনে অধ্যাপনার পাশাপাশি তিনি কারিগরি শিক্ষার চেয়ে সমাজের প্রতি দায়বদ্ধতাকে বেশি গুরুত্ব দিতেন। তাঁর বিখ্যাত 'Partition 1947' সিরিজে দেশভাগের যন্ত্রণা ও ব্যক্তিগত স্মৃতির শক্তিশালী প্রকাশ ঘটেছে।
refugee জীবনের নানা কষ্ট এবং আশ্রয়শিবিরের মানুষের অসহায়ত্ব তাঁর শিল্পভাবনাকে গভীরভাবে নাড়া দিয়েছিল। মানুষের মুখের বলিরেখা ও ক্লান্তি ফুটিয়ে তুলতে তিনি সূক্ষ্ম হ্যাচিং ও ক্রস-হ্যাচিং পদ্ধতি ব্যবহার করতেন। তাঁর শিল্পে ইলিশ মাছ এবং বাংলার প্রকৃতি প্রতীক হিসেবে বারবার ফিরে এসেছে যা দুই বাংলার অভিন্ন সাংস্কৃতিক সত্তাকে প্রকাশ করে। রাজনৈতিক সিদ্ধান্তের ফলে তৈরি হওয়া মানুষের ব্যক্তিগত বিপর্যয় ও সামাজিক অসংগতি তাঁর ক্যানভাসে হয়ে ওঠে সময়ের অনন্য দলিল।
শিল্পের যোগী রংয়ের যোগেন
শিল্পের যোগী রংয়ের যোগেন
ফিচার ডেস্ক: বিংশ শতাব্দীর আধুনিক চিত্রকলার অন্যতম বরেণ্য শিল্পী যোগেন চৌধুরীর ক্যানভাসে সবসময় স্থান পেয়েছে বাংলার মাটি, মানুষ এবং রাজনৈতিক ক্ষমতার দম্ভ। মানুষের ক্লান্ত চোখ, বিকৃত শরীর ও প্রকৃতির বিচিত্র অনুষঙ্গ ব্যবহার করে তিনি একটি স্বতন্ত্র শিল্পভাষা তৈরি করেছিলেন। সময়ের নির্মম বাস্তবতার এই ভাষ্যকার শুধু ছবিই আঁকেননি, বরং মানুষের ভেতরের ক্ষত এবং সভ্যতার অসংগতিও ফুটিয়ে তুলেছেন। দুই বাংলার স্মৃতি ও ঐতিহ্যের সঙ্গে নিবিড়ভাবে যুক্ত থেকে তিনি তাঁর শিল্পকর্মে সর্বজনীন এক নিবেদন তৈরি করেছেন।১৯৩৯ সালে অবিভক্ত বাংলার ফরিদপুর জেলার দহরপাড়া গ্রামে জন্মগ্রহণ করা এই শিল্পী শৈশবেই পারিবারিক সাংস্কৃতিক পরিবেশের সঙ্গে পরিচিত
হন। তবে ১৯৪৭ সালের দেশভাগ তাঁর জীবনে গভীর প্রভাব ফেলে এবং জন্মভূমি ছেড়ে তাঁকে ভারতে চলে যেতে হয়। এই বাস্তুচ্যুতি ও উদ্বাস্তু জীবনের অভিজ্ঞতা তাঁর ক্যানভাসে বিষণ্নতা এবং অন্তর্গত যন্ত্রণার স্থায়ী উপাদানে পরিণত হয়। কলকাতার গভর্নমেন্ট আর্ট কলেজ থেকে শিক্ষা শেষ করার পর তিনি ফরাসি সরকারের বৃত্তিতে প্যারিসে যান।ইউরোপে অবস্থানের সময় তিনি আধুনিক শিল্পরীতি ও পশ্চিমা শিল্পভাবনার সঙ্গে পরিচিত হলেও নিজের শিকড় থেকে কখনো বিচ্ছিন্ন হননি। পাশ্চাত্যের ভাবনার সঙ্গে ভারতীয় ও বাঙালি সংস্কৃতির মেলবন্ধন ঘটিয়ে তিনি নিজস্ব একটি শৈলী নির্মাণ করেন। পরবর্তীতে শান্তিনিকেতনের কলাভবনে অধ্যাপনার পাশাপাশি তিনি কারিগরি শিক্ষার চেয়ে
সমাজের প্রতি দায়বদ্ধতাকে বেশি গুরুত্ব দিতেন। তাঁর বিখ্যাত 'Partition 1947' সিরিজে দেশভাগের যন্ত্রণা ও ব্যক্তিগত স্মৃতির শক্তিশালী প্রকাশ ঘটেছে। refugee জীবনের নানা কষ্ট এবং আশ্রয়শিবিরের মানুষের অসহায়ত্ব তাঁর শিল্পভাবনাকে গভীরভাবে নাড়া দিয়েছিল। মানুষের মুখের বলিরেখা ও ক্লান্তি ফুটিয়ে তুলতে তিনি সূক্ষ্ম হ্যাচিং ও ক্রস-হ্যাচিং পদ্ধতি ব্যবহার করতেন। তাঁর শিল্পে ইলিশ মাছ এবং বাংলার প্রকৃতি প্রতীক হিসেবে বারবার ফিরে এসেছে যা দুই বাংলার অভিন্ন সাংস্কৃতিক সত্তাকে প্রকাশ করে। রাজনৈতিক সিদ্ধান্তের ফলে তৈরি হওয়া মানুষের ব্যক্তিগত বিপর্যয় ও সামাজিক অসংগতি তাঁর ক্যানভাসে হয়ে ওঠে সময়ের অনন্য দলিল।
সুফী মাজহারুল ইসলাম মাসুম
[email protected] | ০১৭১১৬৬০৫৫৭
রওশন টাওয়ার, (লিফট-৮) ১৫২/২/এ২ গ্রীণ রোড ,
পান্থপথ সিগন্যাল, ঢাকা-১২০৫ ।
মোবাইলঃ ০১৭১৭৪৩৬১৩৯
© সর্বস্বত্ব স্বত্বাধিকার সংরক্ষিত